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C’est dans les
années où la Musique Country semble la plus prospère qu’elle connaît sa
plus grande crise. C’est dans cette euphorie que la Musique Country n’a pas
vu venir la vague contestataire du Rockabilly. Les termes Rock et Roll étaient
usuellement employés par les chanteurs noirs pour inviter à la danse. Mais une
connotation érotique contenue dans un second degré les avait fait bannir du
vocabulaire des chanteurs blancs.
On sait que
l’influence noire a été constante sur la Musique Country. Avec le
Honky Tonk, c’est toute la Musique Country qui est imbibée d’influences
noires. Dès lors, la Musique Country comprend de plus en plus de Boogie
Woogie. Arthur Smith, Merle Travis, Moon Mullican, Hank Williams
apparaissent comme les précurseurs du Rockabilly.
En 1952, Alan Freed va plus loin en
proposant un programme radiophonique de musique rythmée du nom de Moondog
Rock and Roll Party pour le public blanc, avec une majorité de chanteurs
noirs. Le succès sera tel qu’on donnera son nom à cette nouvelle
musique.
Pendant la même période, Bill Haley
un chanteur guitariste, fanatique de «Western Swing et de Rythm’ an’ Blues,
connaît une grande popularité. Avec Rock around the clock en
1955, Bill Haley transforme son succès en un véritable phénomène de société
et fait du Rock ‘n’ Roll la musique des jeunes de toute l’Amérique.
C’est sous
l’impulsion de Sam Phillips que ce nouveau genre de musique va se faire connaître
véritablement. Sam Phillips fasciné par le feeling des chanteurs noirs
se met à la recherche d’un jeune blanc qui serait capable de faire de même.
C’est au cours de l’été 1954 qu’il trouve l’homme qu’il lui faut.
Il s’agit d’un jeune camionneur, originaire de Tupelo, Mississipi. Son
nom Elvis Aaron Presley. Il l’enregistra le 5 juillet 1954 en compagnie
de Bill Black (bassiste) et de Scooty Moore (guitariste). C’est à ce
jour précis que le Rockabilly est né, étant un emprunt à la Musique Country
et au blues noir, c’est à dire une synthèse du Hillbilly Boogie et du Rock
‘n’ Roll qui avaient été popularisés par Bill Haley et Alan Freed.
La voie est
maintenant ouverte à cette nouvelle musique grâce à Elvis Presley.
Entre 1954 et 1958 le Rockabilly domine la Musique Country, il est la concrétisation
musicale de la révolte d’une classe d’âge au sein de la société blanche
du Sud. Il y aura également un impact sur les jeunes Blancs du Nord ainsi
qu’en Europe. Le Rockabilly ne connaîtra en fait qu’un bref âge
d’or puisque dès 1957 – 1958 il se dissout de plus en plus dans le
Rock ‘n’ Roll, en oubliant ses traits caractéristiques. Sam Phillips
restera une figure de la musique américaine d’après-guerre et sera l’objet
d’un culte parmi les amateurs.
La Musique Country
pendant ce temps-là semble ne plus avoir existé puisque les artistes les plus
confirmés enregistrent des morceaux de Rockabilly. L’existence du Rockabilly
au sein de la Musique Country l’aura finalement obligée à se renforcer, à
se redéfinir et à s’adapter.
En effet, de
l’influence noire au Western Swing , en passant par l’usage de la basse
claquante et son rythme, les ingrédients du Rockabilly ont presque tous existé
dans la Musique Country avant son émergence.
L’innovation du
Rockabilly est son impact commercial ainsi que la sensualité qu’il dégage.
Comme ces éléments sont les caractéristiques des adolescents sudistes, il était
incontournable que la Musique Country les englobe tout comme elle l’avait précédemment
fait pour les autres innovations.
Quelques artistes
qui ont marqué le Rockabilly. Elvis Presley, avec la violence de son
phrasé, la sensualité de sa voix chaude et son jeu scénique et provocateur
lui ont assuré un succès phénoménal. Jailhouse Rock, Good Rockin’
Tonight,… En outre, Johnny Cash, dans ses chansons, le rythme est
important; il est ponctué de solos de guitares électriques.
Superbe compositeur, il traitera parfois des problèmes de société. Il
reste fidèle à la musique de ses débuts. Pour ce qui est de Jerry Lee Lewis,
son répertoire, il l’emprunte aussi bien au Honky Tonk qu’au Rythm
‘an’ Blues, mais il n’oublie pas d’apporter sa touche personnelle indélébile.
Il a su s’adapter au mouvement du Rockabilly, restant encore aujourd’hui un
nom important de la Musique Country.
On n’oubliera pas
de citer Gene Vincent, compositeur du célèbre Be Bop a Lula. Par
ailleurs, Buddy Holly pratique une musique plus douce et tranquille que les
autres artistes, mais ceci n’empêche pas un rythme effervescent. Wanda
Jackson, reine’ incontestable du Rockabilly, elle a su se maintenir au
premier plan de la Musique Country au moyen de ballades In The Middle Of
Heartache et d’une reconversion au gospel.
La période de 1954
à 1958 demeure un des moments les plus créateurs de l’histoire de la Musique
Country. Face à la concurrence du Rockabilly, le monde de la Musique
Country réagit en s’engageant dans la voie de la commercialisation à
outrance, créant le Nashville Sound.
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